Los teatros más impresionantes del mundo

cobarde/Shutterstock Por Mikayla Uber / 16 de diciembre de 2021 11:41 am EDT

No hace falta ser un amante del teatro para apreciar la belleza innata de los edificios donde se llevan a cabo estas representaciones. Los teatros, los teatros de ópera y los escenarios más hermosos del mundo tienen su propio carácter distintivo, que incluye una arquitectura destacada, materiales suntuosos y una rica historia. A menudo datan de hace cientos de años o sirven como un símbolo importante de la ciudad que los rodea. Según What's On Stage, realmente hay algunos teatros en los que entras y nunca olvidas.

A menudo, el diseño del teatro es tan importante como la presentación en vivo en sí misma cuando se trata de la experiencia del público. Un gran teatro tiene el poder de llevar a los espectadores a un momento o lugar diferente en un instante, convirtiéndose en parte de la magia. Para celebrar estos majestuosos escenarios, contamos los teatros más impresionantes de todo el mundo. Siempre vale la pena ver estos escenarios, ya sea que esté de visita para una actuación o simplemente entrando para echar un vistazo.

Palau de la Musica es un impresionante ejemplo de estilo modernista.

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Entrar en el interior del Palau de la Música es como presenciar la magia. Esta ornamentada sala de conciertos en Barcelona es una obra maestra del Modernismo, que mezcla diferentes formas de arte, como esculturas y columnas decoradas con mosaicos, así como estilos arquitectónicos. El edificio fue diseñado por Llus Domnech i Montaner y construido entre los años 1905 y 1908 para albergar el coro Orfe Catal, un club de música popular de la Barcelona de la época. Según Tourist Guide Barcelona, ​​los lugareños están orgullosos del teatro único y lo ven como un símbolo del espíritu de mente abierta de la ciudad.

Dentro de la sala de conciertos, las coloridas ventanas de vidrio, una cúpula de techo arqueado y esculturas de 16 musas que representan a diferentes países compiten por la atención. Un órgano descansa sobre el escenario principal, mientras que dos estatuas, que representan música clásica y folclórica, enmarcan cada lado. Ya sea que visite para una presentación musical o simplemente para disfrutar de las vistas en una de las visitas guiadas, este hermoso teatro está diseñado para deleitar.

Shakespeare's Globe está construido en el mismo estilo que el original del siglo XVI.

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Si bien Shakespeare escribió una vez que "Todo el mundo es un escenario", en ninguna parte esto es más cierto que en su teatro Globe. Este lugar de renombre mundial ha albergado obras de Shakespeare desde el siglo XVI. Si bien el teatro se ha movido y reconstruido a lo largo de los años, la versión actual es lo más cercana posible al original. Según Shakespeare Birthplace Trust, un equipo de historiadores, arquitectos y estudiosos de la literatura colaboraron para recrear el teatro con el mismo estilo que el primer Globe. Incluyeron el techo de paja, la construcción de roble verde, el diseño al aire libre y aseguraron las vigas con clavijas de madera utilizando los mismos métodos que los carpinteros del siglo XVI. Las principales diferencias son que se tuvo que revestir el techo con material ignífugo y agregar salidas y puertas de emergencia en caso de incendio. Después de todo, el teatro original se quemó cuando un cañón lleno de pólvora incendió el techo durante una representación de "Henry VIII". En poco más de una hora, todo el teatro fue destruido.

El Globe actual, que es la tercera versión, está ubicado a orillas del río Támesis en Londres, a solo una calle de donde Shakespeare y su compañía de actores, The Chamberlain's Men, actuaron originalmente. Hoy en día se representan una variedad de obras clásicas de Shakespeare, junto con piezas contemporáneas cada temporada.

El diseño del Teatro Municipal de Río de Janeiro se inspiró en el Palais Garnier de Francia

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Lujoso por dentro y por fuera, el Teatro Municipal de Río de Janeiro es uno de los teatros más importantes de Brasil. Este gran edificio fue construido a principios del siglo XX y fue diseñado para actualizar la ciudad con un hogar moderno para el teatro, como señaló Culture Trip. Muchos artistas diferentes colaboraron para completar la estructura, que tardó más de cuatro años en terminar. El resultado es un exterior inspirado en el Palais Garnier de Francia y muchas obras de arte magistrales adornan los interiores.

Hoy, las paredes de la fachada cuentan con detalles en oro y los nombres de renombrados artistas brasileños, así como otras figuras europeas destacadas. En el interior del auditorio principal, hay un hermoso telón pintado de Eliseu Visconti, artista italiano, y esculturas de los hermanos Bernardelli. Durante los primeros años del teatro, las representaciones eran principalmente óperas francesas e italianas, mientras que el programa actual incluye principalmente ballet y música clásica.

El Teatro Nacional Noh presenta un escenario de 400 años de antigüedad

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Ubicado justo en el corazón del Tokio futurista, el Teatro Nacional Noh se siente a un mundo de distancia de las deslumbrantes luces de la ciudad, los elegantes rascacielos y los elegantes apartamentos de la ciudad. Nombrado Bien Cultural Inmaterial por la UNESCO, el teatro se destaca por su artesanía y arte tradicionales. Fue construido en 1983, aunque el escenario principal tiene más de 400 años y está hecho de madera de ciprés, según Backpacker Travel.

Las representaciones se llevan a cabo en el Teatro Nacional Noh durante todo el año, incluyendo kyogen y noh, que son dramas musicales japoneses históricos que cuentan historias utilizando elaboradas máscaras de madera y gestos con las manos. Los actores de las obras de teatro noh no son personajes, sino que se convierten en narradores que cuentan las historias. Noh existe desde hace más de 1000 años y las representaciones han cambiado poco con el tiempo, gracias a su fuerte énfasis en la tradición. En el teatro, cada asiento está equipado con subtítulos en inglés en monitores para que personas de todo el mundo puedan experimentar esta forma de arte única.

El Palacio de Bellas Artes está decorado con pinturas de artistas de fama mundial.

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Apodada la "Catedral del Arte en México", el Palacio de Bellas Artes atrae desde su posición destacada en el centro histórico de la Ciudad de México. El teatro cuenta con una impresionante construcción de mármol blanco y un techo de hierro y cristal, así como una serie de otros tesoros de valor incalculable dentro de sus paredes, como señaló el World Monuments Fund. La construcción comenzó en 1905, pero se retrasó debido a la Revolución Mexicana y problemas estructurales después de que la densa capa de mármol del edificio se hundiera en el subsuelo. Finalmente, se completó en 1934, con un exterior art nouveau y un interior art deco.

En el interior, Culture Trip señala que espera una espectacular variedad de murales de artistas de fama mundial, incluidas piezas del pintor zapoteco Rufino Tamayo y el icónico "El hombre en el cruce de caminos" de Diego Rivera. Si bien la pintura se creó por primera vez para colgarla en el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, los propietarios industriales del edificio la destruyeron debido a temas capitalistas. Rivera lo recreó para el Palacio de Bellas Artes, donde vive desde entonces. A lo largo de los años, el gran edificio ha albergado una variedad de notables espectáculos de ópera, música y danza.

El Teatro Estates es conocido por su conexión con Mozart.

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El Teatro Estatal de Praga se construyó con las mejores intenciones. En 1781, el aristócrata Frantiek Antonn Count Nostitz Rieneck quiso elevar el nivel cultural de su ciudad y de sus habitantes construyendo un teatro accesible para todos, en consonancia con el espíritu del siglo XVIII. En solo dos años, el teatro neoclásico estaba en funcionamiento con el lema "Patriae et Musis" (A la Patria y las Musas) escrito sobre su entrada principal. Si bien las óperas italianas y alemanas se representaron principalmente durante los primeros años del teatro, las primeras representaciones en checo también tuvieron lugar aquí.

Uno de los elementos más importantes de la historia del Teatro Estatal es su conexión con Wolfgang Amadeus Mozart, quien realizó aquí el estreno mundial de su ópera "Don Giovanni" en 1787. Hoy en día, el teatro es el único lugar que sigue en funcionamiento donde se representa una ópera de Mozart. estrenada con la dirección del propio compositor, según el Teatro Nacional. La programación actual del teatro sigue centrándose en la obra de Mozart.

El Teatro Fox es conocido como la joya de la corona de Detroit.

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Originalmente construido por el magnate del cine William Fox en 1928, el Teatro Fox tiene una larga historia de dar la bienvenida al público a través de sus grandes puertas de bronce. En el momento de su construcción, el Fox era el segundo teatro más grande del mundo y contaba con equipos de sonido de última generación para películas sonoras, o "talkies", como se les llamaba en ese momento. El arquitecto Charles Howard Crane supervisó el diseño, mientras que la esposa de Fox, Eve Leo, decoró el auditorio principal con elementos de diseño egipcio, indio y oriental, como señaló la Sociedad Histórica de Detroit. Uno de los detalles más impactantes es la cabeza de elefante dorada colocada sobre el centro del escenario.

A lo largo de los años, cientos de artistas aclamados han aparecido en el escenario del Fox, incluidos Shirley Temple, Elvis Presley, The Temptations, Prince, Frank Sinatra, Liza Minnelli, Cher y Smokey Robinson. Muchas de sus firmas se pueden encontrar en el backstage. En 1988, el teatro fue designado como Monumento Histórico Nacional y sigue siendo un lugar de primera para conciertos, comedias y musicales.

El Teatro Victoria se construyó originalmente como ayuntamiento

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Como uno de los hitos más grandiosos de Singapur, el Teatro Victoria es un bullicioso centro de actuaciones de talentos internacionales y locales, así como el hogar de la Orquesta Sinfónica de Singapur. Según Singapore Infopedia, el teatro es el lugar más antiguo para las artes escénicas en Singapur y se considera un monumento nacional. Sin embargo, el edificio no comenzó como un lugar para las artes; fue diseñado y construido en 1862 como ayuntamiento, pero finalmente se volvió demasiado pequeño para cumplir su propósito. En 1901, el edificio se amplió en honor a la reina Victoria y se le cambió el nombre a Teatro Victoria. La imponente torre del reloj une las dos estructuras diferentes.

A lo largo de los años, el edificio sirvió como hospital de la Segunda Guerra Mundial y lugar de muchas reuniones políticas importantes. Desde 1979, la Orquesta Sinfónica de Singapur se instaló aquí y sigue estando a la altura de su reputación de excelencia musical.

El Elgin and Winter Garden Theatre Center es el último teatro de dos pisos que queda

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Como el único teatro de dos pisos del mundo, el Elgin and Winter Garden Theatre Center es una pieza fascinante de la historia. Cuando ingresa al teatro Elgin y mira hacia el techo, en realidad está viendo el piso inferior del Winter Garden. Los teatros de Toronto fueron diseñados por el arquitecto Thomas White Lamb en 1913 cuando el teatro de vodevil estaba en su apogeo. Después de que el género perdió popularidad, el teatro comenzó a mostrar películas mudas y, finalmente, películas con sonido. Sin embargo, después de que Winter Garden cerrara sus puertas en 1928, el edificio se deterioró y casi fue demolido por la ciudad. Afortunadamente, la Ontario Heritage Foundation salvó el teatro y las renovaciones se llevaron a cabo en 1984. Curiosamente, se necesitaron cientos de libras de masa de pan cruda para limpiar la acuarela original.

A pesar de estar uno encima del otro (literalmente), los dos teatros poseen diferentes diseños y personalidades, como lo señaló Ontario Heritage Trust. El Elgin tiene un estilo más tradicional, con detalles en pan de oro y rojo, mientras que el Winter Garden fue diseñado para parecerse a un jardín real. Hojas de haya reales están tejidas en el techo, junto con linternas brillantes, y escenas de la naturaleza pintadas a mano decoran las paredes.

El Odeón de Herodes Atticus se remonta a la antigua Grecia.

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Pocos lugares han resistido la prueba del tiempo como el Odeón de Herodes Atticus. Ubicado en las laderas rocosas del sudoeste de la Acrópolis, este antiguo anfiteatro griego data del año 161 d.C. Fue construido por el senador romano Herodes Atticus para honrar a su difunta esposa, Regilla, y fue sede de muchos concursos musicales durante la antigüedad, según Lonely Planet.

Lamentablemente, el teatro de estilo romano fue destruido apenas 100 años después de su construcción debido a la invasión de los hérulos. El área quedó en ruinas durante la ocupación otomana y solo hubo intentos menores de reconstrucción durante siglos. Las renovaciones a gran escala finalmente se llevaron a cabo en 1950, y el teatro al aire libre fue restaurado a su antigua gloria. Una vez más, talentos legendarios como Nana Mouskouri, Maria Callas, Luciano Pavarotti y Elton John adornaron el escenario. El teatro sigue siendo el lugar principal del Festival de Atenas y aquí se llevan a cabo todo tipo de representaciones, desde tragedias griegas hasta ballets clásicos.

Teatro Bolshoi recuerda el lujo de la Rusia imperial

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Ver una actuación en el Teatro Bolshoi es una de las formas más suntuosas de pasar una noche en Moscú. Este histórico teatro es una de las principales compañías de ballet y teatro del mundo. La estructura actual se construyó originalmente en 1856, luego de ser destruida por un incendio varias veces, según Culture Trip. El edificio reconstruido es más grande y grandioso que todos sus predecesores, con una decoración de terciopelo rojo y estuco dorado, junto con muebles opulentos que recuerdan la opulencia de la época imperial de Rusia.

Sin embargo, el teatro fue bombardeado en la Segunda Guerra Mundial y se deterioró aún más durante la Unión Soviética debido a la financiación insuficiente. No fue hasta 2002 que comenzaron las renovaciones en un esfuerzo por devolver el teatro a su grandeza original. Según The Washington Post, el proyecto de $660 millones de dólares implicó construir un nuevo escenario principal, restaurar el escenario de ballet a su famoso ángulo de cuatro grados y revestir el interior con paneles de oro real para mejorar la acústica. Como resultado de las renovaciones, el edificio ahora se considera uno de los teatros más modernos del mundo, según Google Arts and Culture.

El Tampa Theatre es uno de los palacios de películas clásicas más impresionantes de Estados Unidos.

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Entrar al Tampa Theatre es como viajar en el tiempo a la época dorada de los grandes cines de Estados Unidos. Construido en 1926, el teatro contiene camerinos de la era del vodevil y el órgano de teatro Mighty Wurlitzer original, que todavía suena antes de cada espectáculo, según Culture Trip. La estética única fue creada por el arquitecto John Eberson para incluir arquitectura mediterránea, estatuas griegas y un techo pintado para parecerse a un cielo nocturno brillante. Si bien Eberson construyó muchos teatros durante su carrera, este teatro fue uno de sus logros más impresionantes.

Al igual que muchos otros palacios de cine de su época, el Tampa Theatre perdió popularidad después de que los cines de pantalla única quedaran obsoletos. Aunque casi destruido en la década de 1970, el ayuntamiento de Tampa salvó el teatro y lo convirtió en un centro artístico y cultural. Ahora, es uno de los lugares de teatro más utilizados en los Estados Unidos, mostrando películas y eventos en vivo. Incluso a los fantasmas les encanta estar aquí, a juzgar por los numerosos avistamientos de actividad sobrenatural (a través de NBC News).

El Seebhne es un teatro flotante

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Ubicado a orillas del lago de Constanza en Austria, el Seebhne es una vista única. Cada año desde 1946, el escenario flotante presenta una ópera al aire libre como parte del festival de verano de Bregenz y atrae a visitantes de toda Europa, como señaló Culture Trip. El diseño del escenario del teatro en el lago cambia para reflejar cada actuación, con estructuras memorables que incluyen "El holandés errante" de Richard Wagner y el ojo gigante diseñado para "Tosca" de Giacomo Puccini.

De acuerdo con Atlas of Wonders, los diseños de escenarios deben ser lo suficientemente fuertes para sobrevivir dos años de clima impredecible, pero lo suficientemente ligeros y flexibles para ser transportados fácil y rápidamente entre actos. Mucha gente pasea por el lago fuera de los meses de verano, solo para ver la construcción del diseño del escenario en acción. A la singularidad del Seebhne se suma el tamaño del teatro, con capacidad para más de 7000 espectadores. Junto con su diseño al aire libre, el teatro es conocido por sus producciones y actuaciones de alta calidad.

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